Columbario

A partir de la propuesta “Columbario” desarrollada por Jorge Bernal, quien con Maldita Danza ha venido trabajando en la puesta en escena de la obra desde hace algún tiempo; se plantea el alcance visual de la obra, para su presentación en gran formato con la compañía de danza del teatro Jorge Eliecer Gaitán. Su trabajo ha sido esencialmente enfocado en los siguientes lineamientos:

“Planteando que todo lenguaje artístico tiene sonido, imagen y movimiento, la investigación se llevará a cabo alrededor de las inquietudes del equipo de artistas por el espacio escénico y sus posibilidades sonoras, vinculando el sonido y el objeto como un actor primordial en la escena. A partir de esto, se piensa en el diseño una escenografía a manera de instrumento sonoro siguiendo la estructura de un Columbario (1) y con las características de una cámara estenopeica (2). Arrojando un tema que se convierte en detonador de una narrativa y soporte conceptual: la muerte, la transformación del cuerpo muerto y el espacio que este ocupa.

Teniendo entonces el cuerpo sonoro como estudio principal de la acción y el cuerpo muerto como estudio, eje de lo plástico y narrativo, la escenografía se torna en una gran pantalla que vislumbra la imagen y amplia el sonido: el cuerpo en movimiento, el sonido y la imagen son los protagonistas.

Asumiendo el espacio como un contenedor de múltiples lenguajes, el laboratorio de creación propiciara un altavoz, en donde cada disciplina revelará sus vibraciones sonaras en el espacio, se entrelazarán estas posibilidades sonaras y se asumirán a partir de las miradas particulares de cada disciplina, generando imágenes desde la danza, movimiento a partir de la plástica y la narrativa desde lo sonoro. Para la construcción y composición de esta propuesta escénica tomaremos como pauta las texturas que puedan producir el sonido y la imagen. Nos concentraremos en la idea de la metamorfosis, buscando en el movimiento evidenciar los viajes gestados por la transformación de la materia. Cada escena dejara una huella en el espacio, de manera que el espectador tenga el recuerdo de lo que pasó, de la acción que falleció y se transformó.”

Con la introducción de la propuesta de Jorge, se tomaron como conceptos creativos de la obra, no en lo coreográfico sino en el aspecto visual, que incluye la escenografía como elemento sonoro, y concepción del maquillaje y vestuario de los bailarines de la compañía; como elementos que conforman junto con la composición sonora y la propuesta audiovisual la pieza como una obra de arte total, en el sentido Wagneriano de la opera.

Fotos: Carlos Mario Lema (IDARTES)