![\"\"](\"https:\/\/felipesanclemente.com\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/whatsapp-image-2025-07-26-at-15.06.07.jpeg\")
<\/p>\nUna luz que no se extingue<\/strong> \u201cUna luz que no se extingue\u201d se inscribe dentro de las pr\u00e1cticas del arte ef\u00edmero en el espacio p\u00fablico<\/strong>, entendiendo lo ef\u00edmero no como algo menor o descartable, sino como un acto intensamente presente<\/strong>, profundamente anclado en la experiencia compartida y en el aqu\u00ed y ahora de la comunidad. La obra parte del gesto ancestral de encender una vela \u2014acci\u00f3n \u00edntima, ritual, afectiva\u2014 para proponer una vigilia colectiva y simb\u00f3lica<\/strong> en defensa de lo que permanece: la memoria del barrio, su identidad viva y su capacidad de resistir a los procesos de transformaci\u00f3n urbana que intentan diluir su singularidad.<\/p>\n El fuego, en tanto agente transformador y sagrado, activa la escultura monumental de parafina y revela una paradoja esencial: lo que se consume materialmente, permanece encendido en lo simb\u00f3lico. El calor de esta llama no es solo f\u00edsico: es la energ\u00eda de las voces, los recuerdos y los afectos que se niegan a desaparecer. La obra se convierte as\u00ed en una invocaci\u00f3n comunitaria<\/strong>, un gesto po\u00e9tico que irradia memoria frente al olvido, afecto frente al desplazamiento, deseo frente a la l\u00f3gica de homogenizaci\u00f3n espacial que impone la gentrificaci\u00f3n.<\/p>\n Ubicada en el Parkway \u2014un corredor verde y cultural que ha sido hist\u00f3ricamente un punto de encuentro y ahora vive una tensi\u00f3n entre lo comunitario y lo comercial\u2014 la instalaci\u00f3n propone una reapropiaci\u00f3n simb\u00f3lica del espacio p\u00fablico<\/strong>. Frente a la monumentalidad p\u00e9trea del Almirante Padilla, esta vela encendida se levanta como monumento ef\u00edmero de lo cotidiano<\/strong>, de aquello que no entra en la historia oficial pero que configura la vida barrial: las conversaciones en la acera, los \u00e1rboles familiares, los nombres que no aparecen en los mapas.<\/p>\n La temporalidad de la obra \u2014que inicia en su encendido y culmina en su desaparici\u00f3n\u2014 hace del tiempo mismo un componente est\u00e9tico<\/strong>, donde la transformaci\u00f3n, la fragilidad y la desaparici\u00f3n son parte integral del discurso. Al igual que en las pr\u00e1cticas de Land Art, arte ambiental y performance urbana, la obra no busca permanecer como objeto, sino persistir como experiencia<\/strong>, como memoria compartida que habita el cuerpo, el recuerdo y el relato.<\/p>\n As\u00ed, \u201cUna luz que no se extingue\u201d no es solo una obra para mirar: es un acto para habitar, una llama para compartir, un rito para recordar que hay territorios donde la resistencia se enciende con fuego, pero arde con sentido<\/strong>.<\/p>\n \u2013 Instalaci\u00f3n de Arte Ef\u00edmero<\/strong><\/p>\n \u00a0<\/strong>\u00bfCu\u00e1l es el nombre de la instalaci\u00f3n?<\/strong><\/p>\n Texto curatorial<\/strong><\/p>\n Una luz que no se extingue<\/strong><\/p>\n Instalaci\u00f3n ef\u00edmera en espacio p\u00fablico \u2013 Teusaquillo, Bogot\u00e1<\/p>\n En el coraz\u00f3n de Teusaquillo, donde el Parkway se ha vuelto un territorio en disputa entre lo \u00edntimo y lo comercial, se alzar\u00e1 por una noche una figura hecha de parafina: el retrato encendido de Mar\u00eda Soledad<\/strong>, tejida en llama y memoria.<\/p>\n Conocida por algunos como Gloria Boh\u00f3rquez<\/strong>, Mar\u00eda Soledad es una mujer que ha caminado durante a\u00f1os las calles del barrio descalza, envuelta en capas de vestidos confeccionados por sus propias manos con bolsas pl\u00e1sticas, hilos, lanas y relatos en espiral. Su sola presencia es un acto est\u00e9tico, pol\u00edtico y m\u00edstico. En sus palabras desbordadas \u2014\u201cde esta vida aqu\u00ed desenvuelta y envolviendo otra vez\u2026\u201d\u2014 reverberan voces antiguas, ecos de ra\u00edces desarraigadas y visiones de un mundo que no encaja en la l\u00f3gica de la modernizaci\u00f3n.<\/p>\n \u201cUna luz que no se extingue\u201d<\/strong> es una instalaci\u00f3n ef\u00edmera que la recuerda sin apropiarla, que la convoca sin convertirla en s\u00edmbolo mudo. Se trata de una escultura de parafina, hiperrealista y sensible, que reproduce su figura en el umbral de la celebraci\u00f3n del 7 de diciembre: la Noche de las Velitas. All\u00ed, frente al monumento del Almirante Padilla, su cuerpo encendido har\u00e1 una vigilia que no es solo ritual: es pol\u00edtica. Porque lo que arde no es solo la escultura, sino la pregunta por lo que desaparece \u2014las memorias barriales, las vidas invisibles, las formas no domesticadas del habitar.<\/p>\n El fuego, que tradicionalmente ilumina los altares familiares, aqu\u00ed activa una memoria que no ha sido contada<\/strong> por la historia oficial. Mar\u00eda Soledad representa un modo de estar en el mundo que incomoda al progreso: un cuerpo que resiste los zapatos, una est\u00e9tica tejida desde el descarte, una lengua que se pliega en s\u00ed misma como un canto inacabado. Su figura, ef\u00edmera y ardiente, se levantar\u00e1 por una noche como monumento a la desobediencia tierna<\/strong> de lo que insiste en existir fuera de la norma.<\/p>\n La instalaci\u00f3n no es solo una obra escult\u00f3rica: es un acto de cuidado simb\u00f3lico. Un encendido colectivo, una contemplaci\u00f3n compartida, un fuego que transforma sin borrar. Y cuando la escultura se derrita, lo que quedar\u00e1 ser\u00e1 la huella de la cera, el recuerdo de una figura y el eco de una voz que seguir\u00e1 resonando:<\/p>\n \u201cde la vida, de la familia, del despertar, de las ma\u00f1anas\u2026\u201d<\/em><\/p>\n Porque hay vidas que arden sin apagarse. Enfoque conceptual Una luz que no se extingue Instalaci\u00f3n ef\u00edmera \u201cUna luz que no se extingue\u201d se inscribe dentro de las pr\u00e1cticas del arte ef\u00edmero en el espacio p\u00fablico, entendiendo lo ef\u00edmero no como algo menor o descartable, sino como un acto intensamente presente, profundamente anclado en la experiencia compartida y en el aqu\u00ed y […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":1966,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_coblocks_attr":"","_coblocks_dimensions":"","_coblocks_responsive_height":"","_coblocks_accordion_ie_support":"","om_disable_all_campaigns":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"_uf_show_specific_survey":0,"_uf_disable_surveys":false,"footnotes":""},"categories":[8],"tags":[],"class_list":["post-1965","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-process"],"aioseo_notices":[],"yoast_head":"\n
\nInstalaci\u00f3n ef\u00edmera <\/em><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/felipesanclemente.com\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/chatgpt-image-27-jul-2025-01_33_20-p.m-1.png\")
<\/p>\n\n
\n\u00bfC\u00f3mo resistimos a la desaparici\u00f3n simb\u00f3lica de la vida barrial?
\nLa obra plantea una reflexi\u00f3n sobre la memoria, la identidad territorial y la afectividad comunitaria en contextos urbanos en transformaci\u00f3n. Utiliza el fuego como s\u00edmbolo de resistencia po\u00e9tica frente al olvido, y convierte un gesto ritual \u00edntimo (encender una vela) en un acto colectivo de vigilia barrial.<\/li>\n
\nBogot\u00e1, barrio Teusaquillo
\nPlaza del monumento al Almirante Padilla
\nParkway, corredor verde y cultural<\/li>\n
\nParafina (biodegradable)
\nEstructura interna reciclada
\nElementos combustibles controlados
\nMateriales org\u00e1nicos (opcional para base o contexto po\u00e9tico)<\/li>\n
\nLa instalaci\u00f3n resignifica un espacio cargado de tensiones hist\u00f3ricas y cotidianas: el Parkway. Frente a la monumentalidad patri\u00f3tica del monumento, se erige una vela ef\u00edmera como contra-monumento que exalta lo barrial, lo afectivo y lo comunitario. Reactiva el espacio como lugar de encuentro, memoria y cuidado compartido.<\/li>\n
\nUna noche.
\nSe activa y se consume durante la Noche de las Velitas (7 de diciembre), siguiendo el ciclo de combusti\u00f3n de la parafina. Su duraci\u00f3n depende del tama\u00f1o, viento y condiciones clim\u00e1ticas.<\/li>\n
\nMediante combusti\u00f3n controlada.
\nEl fuego transforma la escultura lentamente hasta que desaparece. El clima puede alterar el ritmo del proceso. La obra se transforma en luz, humo y memoria.<\/li>\n
\nParticipativa, ritual y contemplativa.
\nLa comunidad podr\u00e1 escribir deseos o recuerdos vinculados al barrio, participar del encendido colectivo y compartir un espacio simb\u00f3lico de vigilia y reflexi\u00f3n.<\/li>\n
\nS\u00ed. La obra plantea una resistencia simb\u00f3lica frente a la gentrificaci\u00f3n<\/strong> del Parkway y la p\u00e9rdida de identidad barrial. Celebra la memoria afectiva del barrio y activa una cr\u00edtica po\u00e9tica sobre el desplazamiento de lo com\u00fan. Tambi\u00e9n promueve una mirada ecol\u00f3gica en la elecci\u00f3n de materiales ef\u00edmeros y no contaminantes.<\/li>\n
\nRegistro audiovisual (fotograf\u00eda y video)
\nArchivo sonoro de testimonios del p\u00fablico
\nDocumentaci\u00f3n escrita y po\u00e9tica
\nPublicaci\u00f3n digital como memoria del gesto ef\u00edmero<\/li>\n<\/ol>\n![\"\"](\"https:\/\/felipesanclemente.com\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/chatgpt-image-27-jul-2025-01_49_48-p.m.png\")
<\/p>\n
\nPorque hay presencias que no desaparecen.
\nPorque hay luces que no se extinguen.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/felipesanclemente.com\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/chatgpt-image-27-jul-2025-01_52_04-p.m.png\")
","protected":false},"excerpt":{"rendered":"